lunes, 17 de agosto de 2015
miércoles, 12 de agosto de 2015
"Mommy" un retrato de familia por Xavier Dolan
Mommy es la quinta película
del director canadiense Xavier Dolan. Con apenas 26 años podemos ver en su filmografía un claro estilo personal, además una evolución e innovación constantes. Desde la rebelde y colorida "Yo maté a mi madre"
(2009), pasando por la icónica "Los amores imaginarios"
(2010), la épica "Laurence Anyways" (2012) y la excéntrica
y caótica "Tom á la ferme" (2013), hoy nos encontramos con su último largometraje: "Mommy" estrenado en 2014.
Escrita y dirigida por el
mismo Dolan (al igual que todas las anteriores) fue galardonada con
el premio del jurado en el Festival de Cannes del 2014.
El film parte de la premisa
de que en una "Canadá ficticia" una nueva ley permite que
los padres de un chico con problemas de conducta puedan encerrarlo en
un hospital público sin ningún tipo de jutificación en el caso de
que tengan problemas económicos o perciban peligros tanto físicos
como psicológicos para ellos o sus hijos.
En este contexto se cuenta
la historia de una madre, Diane "Die" Despres (Anne Dorval)
y su hijo adolescente Steve (Antoine-Olivier Pilon) quién fue
diagnosticado con "trastorno por déficit de atención con
hiperactividad" (TDAH) y se encuentra recluído en una
institución hasta que es expulsado por iniciar un incendio el cual causa graves quemaduras a uno de sus compañeros. Por esta razón madre e hijo deben volver a vivir juntos.
La relación de Die y Steve
es tortuosa y violenta, por momentos parecen dos hermanos adolescentes o incluso una pareja. La falta de límites, la muerte del padre, la
violencia mutua, las situaciones que rozan el incesto, los problemas
económicos son ingredientes que van sumándose al cóctel de esta
relación. A esto se agrega la posibilidad con la que cuenta Die de
encerrar a su hijo en un hospital, la cual parece atormentarla a lo
largo de toda la película.
De todas las maneras
posibles en que podría mostrarse una situación así, el director
elije la más cercana, sin hacer uso de las extravagancias
visuales a las que nos tenía acostrumbrados en sus filmes anteriores. Dolan ama a sus personajes, los pinta con un pincel fino y
suave, los mima, no los juzga, los muestra tal cual son, complejos,
humanos. Podemos verlos de esta manera a traves de primeros planos desgarradores. Aún así por
momentos, en las escenas más intensas sus actuaciones rozan lo
melodramático haciendo que entre gritos y violencia se muestre sin
vueltas lo peor de ellos.
Una de las primeras cosas
que llama la atención es el formato cuadrado 1:1 de la pantalla que
se mantiene de esta forma a lo largo de casi toda la película. Esto
genera una sensación opresiva de falta de perspectiva y
posibilidades con respecto al futuro de los personajes. Por el
contrario en los escasos momentos de plenitud y alegría la pantalla
se ensancha generando el efecto opuesto.
La relación de los
protagonistas comienza una nueva etapa al sumarse Kyla (Suzanne
Clément), la vecina de enfrente quién tras sufrir un shock
emocional dos años antes desarrolló un problema en el habla.
Comienza a ser tutora de Steve y los tres desarrollan una amistad que
les da esperanza y un momento de respiro de sus respectivas
realidades.
Sin embargo el director, que
por momentos parece querer convencerse a si mismo y a los
espectadores de que se trata de una historia con un posible final
feliz al estilo de Hollywood, nos muestra que la realidad es más
compleja y que como dijo Orson Welles (otro "niño prodigio"
del cine) "tener o no un final feliz depende de dónde decidas
detener la historia".
Algo a destacar sin dudas es
la actuación de Antoine-Olivier Pilon como Steve quién con gran
versatilidad logra mostrarnos todo el abanico de emociones y
sentimientos que atraviesa un adolescente que lucha contra sus
impulsos. Lo vemos como un tipo violento, racista y autodestructivo dispuesto a robar, destruir propiedades e insultar a diestra y siniestra. También lo vemos por momentos como un jovencito, casi un niño, asustado, frágil y
desesperanzado tratando genuinamente de hacer lo mejor por su madre y por él
mismo.
Esta temática se relaciona
muy estrechamente con la realidad que vivimos día a día en nuestro
país como en muchos otros lugares del mundo. Desde la medicación
abusiva de niños y adolescentes hasta los sistmáticos hechos de
violencia hacia jóvenes privados de libertad. Todos estos factores
hacen que esta película sea oportuna e indispensable como testimonio
de una situación similar, ficticia si, pero que muestra muchas de
las aristas que pueden ayudar a la reflexión. El mismo director
planteó la utilización de elementos autobiográficos como la propia
relación con su madre y sus experiencias como adolescente para
nutrir esta obra, aún así no tiene pretensiones de ser
absolutamente verosímil.
Podes amarlo, podes odiarlo,
pero Dolan nunca te dejará indiferente. Su cine es emocionante,
arriesgado, intenso y seductor, y en mi opinión seguirá dando mucho de que hablar.
¡Les dejo el trailer y esperemos que se estrene pronto en alguna sala de Uruguay!
viernes, 7 de agosto de 2015
Videografía: Franz Ferdinand (Parte I)
Franz Ferdinand es una banda escocesa formada en el 2002 con
base en Glasgow. Integrada por Alex Kapranos (guitarra y voz), Nick McCarthy (Guitarra
y teclado), Bob Hardy (Bajo) y Paul Thomson (Batería) en el 2003 firmaron
contrato con la discográfica independiente Domino Records y hasta el día de hoy
han editado cuatro discos de estudio, al que se le suma este año uno realizado
en colaboración con la banda Sparks.
Hoy voy a hablar de sus videos musicales y debido a que hay mucho
de donde elegir voy a dividir este post en dos presentando tres videos por cada
uno de discos de estudio más un bonus track .
No hay duda de que además de preocuparse por la música esta
banda ha construido su estética cuidadosamente, con buen gusto y calidad. Sus
videos son un reflejo de esto, manteniendo una línea clara, buenas ideas,
sencillez, elegancia y por lo general muy bajos presupuestos, una lección que
mi opinión deberían aprender varios artistas pop y rockeros de nuestros días.
Sarcásticos, ácidos, cool, inteligentes, son adjetivos que
podrían adecuarse tanto a la banda como a sus videos. El éxito de estas
incursiones audiovisuales tienen que ver sin duda con las colaboraciones
realizadas con los directores que han sabido explotar las mejores
características de cada uno de los miembros de la banda: el encanto magnético
de Alex, la graciosa versatilidad de Nick, el estilo tranquilo y buena onda de
Bob y la irreverente provocación de Paul.
¡Empezamos!
¡Empezamos!
"The Dark of the Matinee"
Este video es perfecto para abrir una videografía de esta
banda no solo por formar parte de su primer disco sino porque muestra en cierta
forma de qué manera pueden llegar a transformar algo cotidiano y hasta aburrido
en algo mágico tan sólo con una buena idea y mucho talento. Esto es una
constante en los videos a lo largo de su carrera.
Con uniformes de colegio, a pesar de estar rondando los 30
los FF hacen un excelente trabajo como estudiantes desmotivados que son
sometidos a ver una aburrida película educativa sobre la propagación del
sonido. Sin embargo ellos se las arreglan con un poco de imaginación para ver
en la pantalla imágenes de películas mudas icónicas. Emocionantes escenas con personajes
de ciencia ficción en una nave espacial, piratas y vaqueros.
Todo esto se mezcla con escenas que parecen sacadas de un
videojuego donde la banda nos enseña sus clásicas poses y un baile final que
convierte la clase en una fiesta. ¿Quién no hubiera querido tenerlos como
compañeros de clase?
"This Fire"
Con un diseño al estilo de la propaganda soviética de los
años 20 (estilo utilizado también en el arte de su segundo disco) y con una mezcla de animación y acción real en "This Fire" vemos a los
miembros de la banda vestidos de impecables trajes negros (con chupines por
supuesto), peinado a la gomina y ojos delineados de negro. Están reunidos en una
especie de bunker tramando un plan.
Más tarde los vemos ejecutando ese plan, enviando mensajes que
llegan por correo a mujeres alrededor del mundo anunciado la caída de una bomba,
los medios propagan la noticia mientras los FF hipnotizan a los televidentes.
Estoy segura que tocando con toda su energía y con ese look
entre mafioso y vampiresco pueden prender fuego esta ciudad
o cualquier otra! En efecto ya lo hicieron en Montevideo en sus dos
presentaciones en vivo, una en el 2013 en el Teatro de Verano y la siguiente en
el 2014 en la Trastienda.
Esta es una banda que maneja de manera muy cuidadosa los
montos de energía que genera en el público, y esta canción como su video es una
prueba fehaciente de ello. Tranquilidad, tensión, tranquilidad, tensión,
tensión, hasta que finalmente la bomba explota!
"Michael"
Esta canción y video son demostración de porqué FF es
catalogada como una banda post punk.
Siguiendo la línea del pantalón chupín y camisa
negra, esta vez son una banda tocando en un improvisado club donde los
asistentes parecen formar parte de una secta, o grupo, ya que todos usan el
mismo estricto uniforme.
"Michael" habla de un muchacho que baila sensualmente en
una pista, por lo que es abiertamente homoerótica. Mucho se ha
especulado sobre esta letra a lo que Alex, el autor, contesta que está basada en
una historia real que sucedió en un club nocturno mientras dos amigos cercanos de la banda bailaban entre ellos. Esto es importante
ya que el mismo Michael, quién inspirara la canción aparece bailando en el
video.
El ambiente es opresivo, la estética oscura, vemos al
protagonista recorrer las derruidas instalaciones del lugar que parece una casa
abandonada, hasta que al final todos a su alrededor se convierten en monstruos
de dos cabezas y cuatro brazos.
"Do you want to"
“Do You Want To” es sin duda uno de los videos más
sarcásticos y divertidos de la videografía de los FF. Aparecen
destrozando una fiesta o vernissage en una galería de arte. Se trata sin duda
de una ácida crítica al “arte contemporáneo”. Pechando a todo el mundo y derramando
champagne sin ningún tipo de pudor se dedican a profanar las obras de la
galería.
Las mujeres aparecen como cigarreras o semidesnudas
expuestas como maniquíes parte de una obra que los asistentes observan de cerca. Vemos una performance donde Bob arrastra a una muchacha por
pintura negra mientras el público ve con gran solemnidad y admiración. También bicicletas que cuelgan del techo en las que Alex se balancea, Bob nos muestra la obra “yes” de
Yoko ono, pero con las palabras “do you want to” y el migitorio de Duchamp es limpiado por Nick. Además podemos ver video instalaciones y hasta un DJ multiloco (Paul) que mete su
micrófono dentro de una licuadora.
Nada falta en esta fiesta del arte contemporáneo en la que
todos terminan bailando contagiados por el espíritu de los FF.
"Eleanor put your boots on"
Este es el único video enteramente
animado de la videografía del grupo y uno de los pocos en el que no aparecen
los miembros de la banda en ningún momento. Es sin dudas muy diferente a lo que nos tenían
acostumbrados, pero esa parece ser la regla para esta banda, nunca quedarse en
la zona de confort!.
La animación es algo naif pero
con toques góticos, Eleanor es una muñeca de grandes ojos delineados en negro y
grandes botas que recorre diferentes escenarios de Nueva York corriendo y
saltando por los techos. Los escenarios parecen formar parte de un videojuego.
Se dice que esta canción fue
inspirada por uno de los grandes amores de Alex Kapranos, Eleanor Friedberger
cantante del duo “The Fiery Furnaces”. Se trata de una canción romántica y
tierna sin llegar a ser empalagosa, y el video acompaña. Es un video bastante lineal
pero por esto no deja de ser realmente encantador.
"Walk Away"
(Director:
Scott Lyon)
Podría decirse que “Walk away” es uno de los videos más
“cinéfilos” de la banda. No sólo por las referencias a clásicos del cine Noir y
el estilo claramente inspirado en Alfred Hitchcock y algunas comedias
británicas de post guerra, también porque se explota al máximo las dotes
actorales de los miembros de la banda.
Se trata de una fantasía de Alex mientras la banda está en un cuarto tocando rodeados de equipos de grabación y proyectores de cine. El
protagonista escapa con su chica, lookeada muy al estilo de Tippi Hedren en “The Birds” o Janet Leigh en
“Psyco” (y que extrañamente se parece mucho a él). Son seguidos muy de cerca
por el resto de la banda quienes van "pisándoles los talones" por diferentes escenarios como una pandilla de
matones propios de una película de cine negro.
Amores y desencuentros, fantasía y realidad parecen unirse
luego en un gran set donde nuestro protagonista se enfrenta a su dolorosa
experiencia. Se trata de un excelente video musical y un muy buen corto de ficción.
Pronto se viene la segunda
parte!
lunes, 3 de agosto de 2015
Pequeñas Latencias Laborales
Cafecito para arrancar la semana...
3.
Me gustaba observar fijamente el chorro de café cayendo dentro
del pequeño vasito descartable, también escuchar el zumbido de la máquina
dispensadora pretendiendo no darme cuenta de que él se encontraba detrás de mi,
muy cerca y casi en puntas de pie, con su respiración rozando levemente mi
hombro mientras trataba de decidir cual de los extraños beberajes ofrecidos lo
acompañaría esa mañana.
– Está bueno el “choco chino” ese? – Si, es como café con leche
y cocoa. – Es ese! Decía, mientras yo sacaba el vasito de su pequeño cubículo
plástico dejándole el espacio libre para que el pudiera acercarse e insertar su
llave en la máquina.
Como era tácito, yo lo esperaba hasta que la máquina
completara su proceso. Primero el azúcar, luego el blanco e hirviente chorro de
leche espumosa, y finalmente el oscuro y fino hilo de fragante café con su
toque achocolatado. El zumbido se detenía, el sacaba su café y se paraba junto
a mi. Empezábamos a caminar charlando alegremente como todas las mañanas,
sacudiendo intencionalmente la modorra de aquel lugar con nuestras estridentes
voces, despertando suspicacias, comentarios y miradas, mientras nos dirigíamos
a nuestros respectivos puestos de trabajo.
jueves, 30 de julio de 2015
La historia de Aaron Swartz
The “The
internet´s own boy” es un documental escrito y dirigido por Brian
Knappenberger estrenado en el año 2014. A través del testimonio de
familiares, amigos y colaboradores nos cuenta la historia de Aaron
Swartz, programador, escritor y activista político e informático.
En principio lo vemos en videos caseros de niño, podemos apreciar su inteligencia y carisma, se trata sin dudas de un niño prodigio que comienza a leer a los tres años sin instrucción y al poco tiempo ya se encuentra realizando tareas complejas en una computadora. Más tarde, a los 14 años participa en el desarrollo de las
especificaciones RSS 1.0, formato que permite compartir contenidos
de páginas web fácilmente y es usado muy comúnmente en los blogs. Participa en incontables actividades y proyectos como por ejemplo el desarrollo de las licencias Creative Commons. A los 19 es co- fundador del sitio Reddit.
Desde muy temprana
edad se destaca como una de las mentes más brillantes de su
generación y se compromete fuertemente con causas como la
democratización de la información y el hackctivismo en pro de una
conciencia social en torno al manejo de la información y el
conocimiento.
En 2010 mientras se
encontraba trabajando en la universidad de Harvard utiliza las
instalaciones del MIT (Massachusetts Institute of Technology) para
descargar grandes cantidades de información del portal de artículos
académicos JSTOR el cual cuenta con una gran acerbo de investigación
científica la cual se encuentra restringida y es accesible tan sólo
para aquellas instituciones que pagan una cuota.
En 2011 es acusado
por el Fiscal General de los EEUU, perseguido por el FBI y luego arrestado y obligado a
enfrentar una posible condena de 35 años sin que se tuvieran pruebas
de que era lo que planeaba hacer con la información descargada.
Swartz estaba en contra de que el acceso al conocimiento estuviese
restringido y que de esto se generaran réditos económicos para las
editoriales quienes lucran con el conocimiento científico y generan
que sea accesible tan solo para una élite.
Este es el primer
párrafo del “Guerilla Open Access Manifesto” redactado en 2008
por Swartz y otros colaboradores:
“La información
es poder. Pero como todo poder, hay quienes quieren mantenerlo para
ellos mismos. La herencia científica y cultural del mundo entero,
publicada durante siglos en libros y revistas, está siendo
digitalizada y bloqueado su acceso por un puñado de empresas
privadas. ¿Quieres leer los documentos que muestran los resultados
más famosos de la ciencia? Deberás enviar grandes cantidades [de
dinero] a editoriales como Reed Elsevier.”
Más adelante agrega
“Eso es un precio muy alto a pagar. ¿Obligar a los investigadores
a pagar para leer el trabajo de sus colegas? ¿Escanear bibliotecas
enteras pero solo permitiendo que sea leído por el personal de
Google? ¿Facilitar artículos científicos a aquellos que están en
universidades de élite del Primer Mundo, pero no para los niños en
el Cono Sur? Esto es escandaloso e inaceptable.”
Plantea que es
necesario contraatacar, y la manera de hacerlo es compartiendo. Sobre esto comenta: “Se le llama robo o piratería, como si compartir esta
riqueza de conocimiento fuese el equivalente moral de saquear un
barco y asesinar a su tripulación. Pero compartir no es inmoral –
es un imperativo moral.”
En enero de 2013,
luego de dos años de litigios Swartz es encontrado muerto en su
apartamento de Brooklin, aparentemente había cometido suicidio.
Es muy claro y es repetidamente planteado en los testimonios del documental que el
caso de Aaron Swartz es tomado por el gobierno de los EEUU como un
ejemplo. Este ejemplo serviría para disuadir a todos aquellos que en el futuro
intentaran hacer tambalear las bases de la sociedad que conocemos
donde el capital es lo que rige todos sus aspectos, incluso la cultura y el saber científico.
La historia de Aaron
Swartz es sin dudas la de un revolucionario, una mente brillante y un
activista comprometido e interesado por compartir su “magia” con
el mundo. Además de ser un documental muy claro, bien construido y
extremadamente emotivo nos muestra una realidad que aveces obviamos o
que es presentada ante nuestros ojos a través de los medios de
comunicación de maneras muchas veces tendenciosas y que responden a los mismos
intereses que llevaron al final trágico de la historia de Aaron
Swartz.
Por otro lado también nos muestra las repercusiones de su
lucha, los movimientos generados y la idea esperanzadora de que es
posible transformar nuestra realidad a través del activismo.
“The Internet's
Own Boy: The Story of Aaron Swartz” fue proyectado el pasado 16 de
julio en Cinemateca en el marco del 1er Festival de cine
Creative Commons en Uruguay. Para los que se la perdieron está
disponible para ver en youtube con subtítulos en español:
Espero que lo vean, realmente vale la pena!
Fuentes:
lunes, 27 de julio de 2015
La chica vampira: "A Girl Walks Home Alone at Night"
Afortunadamente no todo es “Crepúsculo” en el cine de
vampiros de los últimos años. Películas como “Thirst” (2009) de Chan-wook Park
el director de Old Boy, “Only lovers left alive” (2013) de Jim Jarmusch entre
otras producciones han buscado darle una vuelta de rosca a las historias de
esas solitarias criaturas sedientas de sangre que todos conocemos y amamos. Los
vampiros del siglo XXI deben enfrentarse a nuevos problemas de la misma manera
que sus contrapartes mortales.
El film cuenta la historia de “la chica”, una vampira de la
cual no conocemos el nombre pero si su mayor afición, seguir a los habitantes
del pueblo fantasma iraní “Bad City” observándolos y estudiándolos con
detenimiento al abrigo de la noche. Vestida simplemente con un buzo a rayas, pantalones y
un chador negro (prenda tradicional iraní) es capaz de congelar la sangre de cualquiera. Su rutina parece trastocarse
cuando ve por primera vez a Arash un joven jardinero atormentado por una vida
difícil junto a su padre yonqui.
Mezclando elementos del spaguetti western, el cine noir,
filmada en un soberbio blanco y negro cuenta con una estética extremadamente
bella, simple y cuidada. Es interesante que también que a pesar de haber sido rodada en EEUU está hablada completamente en persa, lo cual le da más fuerza y autenticidad. La banda sonora basada en música del guitarrista de la
banda “Brian Jonestown Massacre” Collin Hegna es un punto muy fuerte en el film y le da algunos momentos bastante “tarantineanos”.
No sé con seguridad si fue estrenada en Uruguay, pero estaría buenísimo poder verla en la pantalla grande.
Les dejo el teaser tráiler que a pesar de ser muy cortito alcanza para captar
el espíritu de la película.
Hasta la próxima!! ^,..,^
domingo, 26 de julio de 2015
Fotogramas
“Fotogramas” es un proyecto artístico que surge de mi pasión por el cine. Se trata de una serie de pinturas en donde se plasman imágenes inspiradas por fotogramas de películas que me interesan visualmente.
Partiendo de esta premisa busco un estilo propio a través de la experimentación con diferentes técnicas, materiales y soportes.
De qué manera se puede hacer un homenaje a los realizadores de aquellas películas cuyas imágenes son tan fuertes, hermosas e impactantes que se quedan tatuadas en tu retina seguramente por el resto de tu vida? Esta es una de las preguntas que impulsó la realización de estas obras y de este proyecto que aún estoy desarrollando.
Ver cine, compartir e intercambiar experiencias, críticas, opiniones, ver nuevas películas esa es la idea!!
En mayo las obras estuvieron expuestas en la casa del Instituto Nacional de la Juventud en Montevideo y hoy se encuentran en exposición en Multiespacio Marian en la ciudad de Mercedes.
Estas
obras están inspiradas en las películas "Ran" de Akira Kurosawa,
"The Rocky Horror Picture Show" de Jim Sharman, "Las
Margaritas" de Vera Chytilová, "El hombre que cayó a la tierra"
de Nicolas Roeg, "Suspiria" de Darío Argento, "Adiós, mi
concubina" de Chen Kaige e "In the mood for love" de Wong
Kar-wai.
viernes, 12 de junio de 2015
Pequeñas Latencias Laborales
Cuando tenés un trabajo que no te gusta, que te desmotiva, que te aburre, generalmente te sentís un desgraciado. Luego llega un momento en que, tratando de contrarrestar tanta mala onda comenzás a disfrutar de cosas mínimas, que en otro entorno serían insignificantes. De cierta forma se trata de darle sentido a las 8 (o 6 si tenés suerte) horas diarias de tu vida que pasás jugando un juego al que otro pone las reglas y que generalmente también es el árbitro.
Pequeñas latencias laborales es una especie de listado de esas cosas raras y casi imperceptibles (reales o imaginarias) que por lo menos a mi me generaron un poquito de placer durante algún tedioso día de trabajo.
1.
Me gustaba ver como sus dientes quedaban cubiertos de
chocolate luego de engullir ávidamente su ineludible alfajor matinal. Me miraba
y sonreía ampliamente, mostrando los restos de la oscura y pegajosa materia
como si fuera un trofeo, como el tigre que muestra sus dientes ensangrentados
luego de devorar a su desafortunada presa.
Una mañana un pequeño rastro de la cobertura había quedado
adherida a su mejilla. Se acercó a mi para hacerme una pregunta, tan cerca que
pude sentir el dulce aroma del cacao sintético. Mi lengua se estiró de manera
casi involuntaria acariciando la suava y tersa piel de su rostro, sintiendo el
azucarado sabor y la tierna textura en un momento de luminoso éxtasis.
Cerré mis ojos para atesorar la sensación, para detener ese
momento y al abrirlos lo vi nuevamente. El rostro laxo, mirándome anonadado – pasó algo? – tenés un poquito de chocolate en la mejilla, - Ah!
Desvió la mirada casi avergonzado y se pasó la mano por la mejilla barriendo
por completo el rastro de lo que alguna vez formó parte de aquel alfajor. –
Ahora? – ya está, dije sonriendo y el sonrió también.
2.
Me gustaba escuchar el sonido de su enorme y opaco morral al
chocar con la superficie de la mesa de trabajo que compartíamos. Al llegar lo
arrojaba con desdén sobre nuestro espacio compartido. – Buen día compañera,
decía con una sonrisa cómplice mientras las hebillas metálicas producían su
sonido estridente al chocar con la rígida superficie.
El lugar que ocupaba ese morral en la mesa, en nuestro
espacio común siempre tendía a invadir un poco el mio, aunque fuera por unos
pocos centímetros. Estos centímetros eran la excusa perfecta para que nuestra
proximidad aumentara durante el resto del día. Poco a poco su silla con rueditas
se acercaba al morral y por lo tanto a mi con la excusa de sacar algún objeto
imprescindible para sobrevivir el resto de la jornada. Primero el Ipod con sus
grandes auriculares (la ausencia de música en aquel lugar hubiese sido igual a
una muerte lenta y dolorosa). Cuando retrocedía, siempre quedaba más próximo a
mi de lo que lo había estado cuando se sentó por primera vez. Luego el celular,
la agenda, una lapicera, un chicle. Esto hacía que cerca del medio día
estuviéramos tan próximos que podíamos comunicarnos susurrando, emocionándonos
con la idea de estar transgrediendo las “normas de comportamiento en el lugar
de trabajo”.
Esta lista continuará... ;)
Los collages fueron realizados con imágenes de las películas "Metrópolis" de Fritz Lang y "1984" de Michael Radford.
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